2019 Art Basel香港巴塞尔:亚洲暨亚太艺术史之多

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2019-03-28|撰文者:王玉善

受到世界瞩目的2019香港巴塞尔艺术展于3月27号正式登场,地点位于香港会议展览中心。它作为全球知名的展会,每年皆聚集了来自于各国的重大藏家,以及媒体争相报导,因此在软硬体的规划上面,除了严格的精选每个画廊的背景与展出之作品以外,同时也对于参观者入场的细节规划,皆有细心的安排,特别是对于导览动线上面的人员辅助,以及提供给VIP的贵宾室以及媒体的休息室等等。此外,本次展场当中设置许多大型装置艺术,每件作品皆尝试挑战着艺术与空间结构之间的可能性,并呼应着人类与社会当下的依存关係。

拉蒂法.艾霞克茜之作品《剥夺》,2014年。图/非池中艺术网摄

盐田千春作品《我们要哪里?》,2017-2018年。图/非池中艺术网摄

拉蒂法.艾霞克茜之作品《剥夺》,2014年。图/非池中艺术网摄

而和往年一样,今年的展商也扣合着大会对于整体规划的坚持,因此在作品与空间和环境之间的呈现上,皆保持着文本论述、展示逻辑、灯光转折之间的多重考量,让具有学术性之作品与市场可以相互扣合,促使购藏者买到的不仅是一件作品的视觉价值,更是在日后增幅空间上面,也有支持者们的规划及涨幅。以下精选几家展商之空间安排与作品,给予读者们参考。

首先是来自日本东京的Anomaly画廊带来的艺术家柳幸典(Yukinori Yanagi)之作品,其毕业于武藏野美术大学造型研究科,现今为日本当代知名艺术家,创作形式多样,包含複合媒材、行为装置等作品。曾获得45届威尼斯双年展Aperto奖、第6届五岛纪念文化财团美术新人奖等。同时,也与蔡国强一样,在2000年的惠特尼双年展当中,皆为首批住在纽约的外国艺术家。本次展出的作品系列始于艺术家1986开始推行的观念与创作方式,主要是透过昆虫进创作,如国旗中可见被蚂蚁移动后的轨迹所破坏的现象,目的是藉此提出对于「全球化」的批判性思考。

Anomaly画廊展示空间。图/非池中艺术网摄

艺术家柳幸典。图/取自Wiki

柳幸典作品《Three Flags》,複合媒材,2012年。图/非池中艺术网摄

来自东京的Nanzuka画廊带来艺术家田名网敬一(Keiichi Tanaami)的作品,其为日本战后的主要艺术家之一,自20世纪60年代以来一直活跃于各艺术领域,如担任平面设计师,插画家,视觉艺术家等。历经二战的人生经历,以及任职过设计流行的工作,让他的作品以独特的视角,将人生轴线中的感知,铺陈于画面当中,特别是我们可以看到图像当中具有战争经历的恐惧元素,以及穿插现代流行时尚的内容。并藉由这样的对比,以日本浮世绘的风格,将其重塑于我们眼前,看似绚丽,实则诡丽,但却又真实。

Nanzuka画廊展示空间照。图/非池中艺术网摄

Nanzuka画廊展示空间照。图/非池中艺术网摄

田名网敬一(Keiichi Tanaami)的作品《Paradise of Eyes》,2018年。图/Art Basel提供

田名网敬一(Keiichi Tanaami)的作品《Paradise of Eyes》局部2018年。图/非池中艺术网摄

值得一提的是,Nanzuka画廊展出的艺术家们都有考虑到作品共性,主要是呈现对于当代流行视觉文化与社会环境演变下产生出来的议题,如Katherine Bernhardt的作品《Boat in the Sky》。

Katherine Bernhardt的作品《Boat in the Sky》,2018年。图/非池中艺术网摄

柏林的Peres Projects画廊,展出唐娜·胡安卡(Donna Huanca)的作品,同时艺术家于2018年,也曾经在中国的余德耀美术馆展出,当时获得了许多好评。她的作品主要是叙述一种状态,特别是将自我的身体作为介质,用以感知外在环境变迁之下的体悟,并将其视觉成象于画面之中,属于一种微观主义的体现。另一方面,作品透过大面积流动感的狂放笔触堆叠与现成物,像是纺织品等等,更为作品增加了可被解读性,提供给观者更多的想像空间,共同一起诠释超现实的感受。

Peres Projects画廊展示空间。图/非池中艺术网摄

唐娜·胡安卡(Donna Huanca)的作品《PSEUDOSQUILLOPSIS LESSONI》。图/Art Basel 提供

Chambers Fine Art(纽约、北京)展出艺术家郭鸿蔚2019年的新作《Fall in Transformation》。艺术家毕业于四川美院,并以独特的创作技法(松节油稀释画面后,再以水处理,产生之特殊效果),受到业界的肯定,如作品当中可见熊猫的主体是以丰厚的黑白层次,搭配特殊的融解技法,所描绘出来的形象,并且在油彩与调和剂交融的画面裏,塑造了时间与空间的流动效果,目的在于唤醒每个人心中的普世情怀,以及记忆中的片刻光景。

Chambers Fine Art(纽约、北京)展场空间。图/非池中艺术网摄

郭鸿蔚2019年的新作《Fall in Transformation》,媒材为布面油画。图/非池中艺术网摄

来自台北的尊彩艺术中心(LIANG Gallery)带来战后华人艺术家赵春翔的作品,其1910年出生于中国河南,随后旅居西班牙、巴黎、台湾以及欧美各城市,1989年回到中国、香港,1991年逝于台北。其作品兼具中国传统水墨对于线条勾勒,以及功能方向性的熟练度掌握,同时埋入个人生命经历中,长期于西方现代美学与造形艺术中的体悟,最终淬鍊出个人原创性风格独特的作品-融合中国水墨中的文人意境与西方外显之奔放形式,被林风眠讚誉为「最杰出的学生之一」。值得一提的是,2019年4月,即将展出于亚洲大学现代美术馆,回溯赵春翔的创作生涯与梳理作品风格特殊性。

作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约哥伦比亚大学、芝加哥艺术学院、北京中国美术馆、上海美术馆、杭州浙江西湖美术馆、台北市立美术馆、香港艺术馆及香港西九龙文化中心M+收藏。

尊彩艺术中心展示空间照。图/尊彩艺术中心提供

尊彩艺术中心展示空间照。图/尊彩艺术中心提供

赵春翔,无题,彩墨、纸本,97.3×90.5cm,1972年。图/尊彩艺术中心提供

来自巴黎的Lelong带来艺术家Marc Desgrandchamps的作品,其出生于1960年,毕业于法国美术学院,后来于里昂生活与工作。他的作品特色在于以具象的笔触来延展画面主体,并透过局部半透明或者消逝的处理,促使观者在这个看似均质的视觉当中,进而发现其中的平衡,解此引发更多的联想,抑或者羁绊出回忆与当下之间的反差情感。艺术家呈现的作品观察视角独特,基本上在一个空无、寂寥之境中,安排人物寻觅物、捕捉物件的状态。

Lelong展示空间。图/非池中艺术网摄

Marc Desgrandchamps的作品《Sans Titre》,2014年。图/非池中艺术网摄

上述的作品仅是一小部分精选,现场仍有许多优质的创作,等观众们逐一去发掘。不过,整体来说,在本次展会当中基本上可以看到几个现象,首先是关于亚洲及亚太地区的画廊作品,我们可以发现许多一直长期具有独特性华人艺术家,受到关注的曲度也越来越高,这些作品不仅被美术馆典藏,同样对于西方大藏家来说,也有极高的吸引力,除了日后的涨幅空间考量以外,艺术性以及学术价值也同等重要。另一方面,关于欧美等地及西方国家之创作,迈入东方艺术市场与画廊展出的比重,也日趋提高,丰富了亚洲暨亚太地区的收藏脉络,同时观众们除了可以看到画廊、买家对于地区性文化的支持以外,也可以发现在展览结构当中,画廊也以文化共性进行选件,彰显自身品牌经营定位的明确与价值性。

2019 Art Basel Hong Kong展览资讯:

VIP预展2019.03.27 Wed. (14:00-20:00) 2019.03.28 Thu. (13:00-17:00) 2019.03.29 Fri. (12:00-13:00) 2019.03.30 Sat. (12:00-13:00) 

开幕2019.03.28 Thu. (17:00-21:00) 

公众开放日2019.03.29 Fri. (13:00-21:00) 2019.03.30 Sat. (13:00-20:00) 2019.03.31 Sun. (11:00-18:00)

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